17 Jahre lang haben wir Ihnen jede Woche ein besonderes Musikstück aus unserem Archiv zum Download angeboten. 2007 ging’s los, da waren Streaming-Dienste noch in weiter Ferne und YouTube steckte in den Kinderschuhen. Seitdem hat sich die Medienwelt stark gewandelt.
Im April 2024 haben wir das Podcast-Angebot Musikstück der Woche eingestellt – aber unser Archiv bleibt erhalten. Wir wünschen Ihnen viel Freude beim Stöbern, Hören und Wiederhören!
Johannes Moser und das Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR spielen Camille Saint-Saëns erstes Cellokonzert, für dessen Interpretation sie hochgelobt und ausgezeichnet wurden. Fabrice Bollon am Pult des Orchesters am 4.7.2007 im Theaterhaus Stuttgart.
Pablo de Sarasate war ein wahres Glückskind; die Zigeunerweisen op. 20 entstanden 1878 auf dem Gipfelpunkt seines Ruhms. Es spielen Maria-Elisabeth Lott (Violine) und Frank Dupree (Klavier).
Das 17. Jahrhundert ist die Zauberküche der Musikgeschichte. Davon zeugt auch Schmelzers Violinsonate, gespielt von Amandine Beyer und dem französischen Ensemble Gli Incogniti.
1983 schrieb Alfred Schnittke mit den "Drei geistlichen Gesängen" für gemischten Chor a cappella eines der schönsten Chorwerke unserer Zeit. Es singt das SWR Vokalensemble Stuttgart unter der Leitung von Marcus Creed.
Als Schostakowitsch 1960 in Dresden sah, welche Zerstörungen der Krieg angerichtet hatte, wollte er den "Opfern des Faschismus'" ein Denkmal komponieren. Sein 8. Streichquartett c-Moll op. 110 sollte Schostakowitschs persönlichstes, fast schon autobiographisches Zeugnis werden.
Mit Musik ließe sich ausdrücken, wozu die Worte fehlten und worüber Schweigen unmöglich sei, stellte Victor Hugo fest. Und Dmitrij Schostakowitschs zweites Klaviertrio ist eine solch wortlose Klage. Christine Busch (Violine), Conradin Brotbeck (Violoncello) und Cornelis Witthoefft (Klavier) spielen das 1944 entstandene Werk.
Die Vorlage von Bachs "Wohltemperiertem Klavier" klingt deutlich durch in Dmitrij Schostakowitschs Präludium und Fuge op. 87, 4. Im Rahmen der Konzertreihe "Internationale Pianisten Mainz" spielte Bernd Glemser dieses Werk.
Die Sonate ist Schostakowitschs zweiter Anlauf zu einem Geburtstagsgeschenk für den Geiger David Oistrach - diesmal klappte es fast zur rechten Zeit. Unser Livemitschnitt aus dem Foyer des SWR Studios Freiburg stammt aus dem Jahr 2006 (zwei Jahre vor Oistrachs Hundertstem).
„Chaos statt Musik“: Schostakowitschs frühe Cellosonate gerät in die Wirren stalinistischer Kulturbürokratie, die durch heftige Angriffe die Musik des Komponisten zu diskreditieren versucht. Im Laufe der 1930er-Jahre muss er nicht nur um seine Stellung und sein Ansehen, sondern auch um sein Leben fürchten.
Taschentücher raus! Schuberts f-Moll-Fantasie zählt zu den Musikstücken, die den Zuhörer immer wieder bewegen und berühren. Im Musikstück der Woche spielt das Klavierduo Stenzl.
William Youn (Klavier). Konzertaufzeichnung vom 4.3.2016 im Frankfurter Hof in Mainz. SWR2 Musikstück der Woche vom 11.5.2019.
Sein eigenes Rückert-Lied zitierte Franz Schubert in der Fantasie für Violine und Klavier C-Dur D 934. Das Stück zählt zum Schönsten, was er für diese Besetzung geschrieben hat. Es spielen Susanna Yoko Henkel und ihre ukrainische Klavierpartnerin Milana Chernyavska.
Herbert Schuch (Klavier). Konzert vom 23.10.2011 in der Zehntscheuer, Rottenburg. SWR2 Musikstück der Woche vom 13.7.2019.
Kein Komponist ist näher an Gott als Schubert - so hat es der große Schubert-Pianist Artur Schnabel formuliert. Schuberts Notturno für Klaviertrio ist einer dieser klingenden Gottesbeweise.
Von 1818 bis 1821 lebten der dichtende Bücherrevisor beim "K.K. Bücher-Revisionsamt" und sein jüngerer Komponisten-Freund zusammen mitten in Wien. Fast fünfzig Gedichte Mayrhofers vertonte Schubert, darunter so berühmte wie das "Lied eines Schiffers an die Dioskuren" D 360.
Allerhand Zauberhaftes: Seine "Zauberharfe" verwandelte Franz Schubert später in die "Fürstin Rosamunde". Und Sir Roger Norrington verwandelte die Ouvertüre zur "Zauberharfe" gemeinsam mit dem RSO Stuttgart des SWR im Schwetzinger Rokokotheater in schnörkellose Interpretation auf historischer Bühne.
Was hat Schuberts Streichquartett mit einer sich nähernden Lokomotive gemeinsam? Binnen Sekunden bricht auch hier schier Ungeheuerliches herein.
Von Schubert gibt es leider kein Violinkonzert, aber das Rondo für Geige und Orchester A-Dur ist ein kleiner Trost. Unsere Aufnahme mit Stefan Wagner, dem RSO Stuttgart und Sir Roger Norrington wurde live aufgezeichnet bei den Schwetzinger Festspielen 2002.
Geheimnisse und Legenden umranken Schuberts "Unvollendete". Sie hat nur zwei Sätze statt der üblichen vier - die aber sind vollendet! Es spielen das SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg unter der Leitung von Michael Gielen.
Warum Franz Schuberts Sinfonie h-Moll im dritten Satz abbricht ist nach wie vor ein Rätsel. Das Musikstück der Woche wird gespielt vom SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg.
Noch zu seinen Schulzeiten im Wiener Konvikt schrieb Franz Schubert, als 16-Jähriger, seine erste komplette Sinfonie. Die genialischen Werke dieser Jahre sind allesamt für ein sehr gutes Laienorchester geschrieben und wirbeln gehörig Staub auf – zeichnen sie sich doch durch einen Schwung aus, der jugendlicher und unbekümmerter kaum sein könnte.
Erst ein gutes Jahrzehnt nach Franz Schuberts Tod beginnt die Erfolgsgeschichte um die „Große C-Dur“: Felix Mendelssohn Bartholdy hebt den Schatz in einer späten Uraufführung.
50 Jahre Verstaatlichung klangvoll und freudig mit vielen Konzerten zu feiern, das war der Plan der Hochschule für Musik Karlsruhe 2020/21. Nur ein Konzert ohne Publikum konnte im November 2020 im Wolfgang-Rihm-Forum stattfinden, bei dem Schuberts "Arpeggione-Sonate" erklang. Interpreten waren Rektor Hartmut Höll und der Cellist Benedict Klöckner, Alumnus der Karlsruher Musikhochschule.
Schuberts A-Dur-Sonate ist ein Musterbeispiel eines Geigenparts, der vordergründig recht unspektakulär wirkt, aber tatsächlich sekündlich Kniffligkeiten bereithält, die nur mit äußerster Virtuosität leicht und selbstverständlich klingen.
Dass Franz Schubert ein ausgesprochen guter Geiger war, kann man in seinen Schulzeugnissen nachlesen, die ihm am k. k. Stadtkonvikt in Wien ausgestellt wurden. Dort führte er als Konzertmeister auch das Orchester an. Mit 19 Jahren komponierte er zum Eigengebrauch Sonatinen, die vor allem in der Hausmusik und bei Violinschülern beliebt sind. Dazu zählt auch das von Johanna Pichlmair und Mamikon Nakhapetov interpretierte Musikstück der Woche.
Die leere C-Saite einer Bratsche, das Stimmen der Instrumente vorm Konzert, das Ploppen einer kühlen Bierflasche beim Öffnen – das seien für sie mit die schönsten Klänge, sagen die Musiker*innen des Aris Quartetts! Ein Streichquartett von Schubert aber toppt das alles noch. Egal, ob es eines seiner späten Quartette ist oder eines, das er als Teenager geschrieben hat, wie unser Musikstück der Woche. Da war Schubert 13 und Schüler am Wiener Stadtkonvikt.
Schon früh reagierte Franz Schubert außergewöhnlich stark auf Musik. Obwohl er nur 31 Jahre alt wurde, schaffte er es, sein Talent in größte musikalische Professionalität zu verwandeln.
Achtung, lebensgefährlich! Dieses Stück ist nichts für schwache Nerven! Wer sich’s anhört, kann – wie Schubert selbst – das Unumgängliche nicht mehr abstreiten.
Regeln muss man zunächst einmal kennen, um sie brechen zu können: Franz Schubert kannte die Streichquintett-Prinzipien schon von Kindesbeinen an. Doch als er sein Quintett in C-Dur komponierte, ging er eigene Wege.
Musik für die einsame Insel: Schuberts Streichquintett, eine seiner letzten Kompositionen; gespielt vom Pavel Haas Quartett und dem Cellisten Danjulo Ishizaka.
Franz Schuberts Jugendzeit war die Zeit, in der er beim Komponieren seiner Fantasie freien Lauf lies. Wenn er später auf die Werke aus dieser Zeit schaute, sprach er selbstkritisch von „Modellen“ für das, was später entstehen sollte. Auch das Streichtrio B-Dur gehört dazu, entstanden für den geschützten Rahmen von Hausmusik.
Erwin Schulhoffs Streichsextett ist kein leichtes Werk. Wie auch, spiegeln sich darin doch die Schrecken des Ersten Weltkrieges wider. Uraufgeführt wurde es am Donaueschinger 'Quell' Neuer Musik im Jahr 1924. Im Musikstück der Woche spielt die Sint Pieters Akademie.
Geldsorgen, ein emotionales Wrack als Ehemann, Fehlgeburt auf Norderney: Es ist der Sommer 1846 und Clara Wieck-Schumann lebt am Limit. Trotz alldem entsteht ihr wohl bedeutendstes Werk: das Klaviertrio g-Moll. Zu ihrem 200. Geburtstag ist es unser Musikstück der Woche, gespielt vom Trio Vivente.
Selbstzweifel plagten Clara Schumann auch in Bezug auf ihr bedeutendstes Werk. Sie bezeichnete es als „gar weibisch sentimental“ und meinte, dass es „natürlich immer Frauenzimmerarbeit“ bleibe, bei der es an Kraft und Erfindung mangele.
Clara Schumanns Variationen op. 20 für Klavier über ein Thema ihres Mannes Robert zeigen, wie verbunden die beiden Künstler waren. Die Pianistin Ragna Schirmer hat sich intensiv mit den musikalischen Bezügen des Paars beschäftigt.
Der Gutschein ist das Geschenk der Wahl in Deutschland. Kein anderes Geschenk landet so häufig auf dem Gabentisch und unter dem Weihnachtsbaum. Etwas kreativer ging es bei Familie Schumann zu. Davon zeugen die Drei Romanzen für Oboe und Klavier op. 94.
Schumann-Kenner Heinz Holliger, der dieses Jahr 80. Geburtstag feiert, ist Dirigent unserer Aufnahme der selten gespielten Violin-Phantasie. Solistin ist Isabelle Faust, die oft und gerne mit Holliger arbeitet.
Wohin soll man gehen, wenn scheinbar alles um einen herum zusammenfällt? Während der Märzrevolution 1848/49 fand Robert Schumann seinen Zufluchtsort in der Musik. So entstanden die Fantasiestücke für Klarinette und Klavier op. 73.
Wohin, wenn ringsum alles einstürzt? Robert Schumann verlies vor dem Dresdner Maiaufstand 1849 die umkämpfte Stadt und flog an einen Ort, der ihm restlos sicher schien: in die Poesie seiner Musik und dort zum Beispiel in die Fantasiestücke op. 73. Es spielen Conradin Brotbeck (Violoncello) und Cornelis Witthoefft (Klavier).
Zur Apfelernte, nicht zur Spargelzeit - die Schwetzinger SWR Festspiele werden dieses Jahr ab dem 15. Oktober ihre Tore öffnen. Für Ungeduldige gibt es jetzt schon mal einen Schwetzingen-Appetit-Happen: Schumanns Fantasiestücke op. 88 von den Festspielen 2015. Kammermusik nach Plan!
Endorphinrausch und Grabessehnsucht: in Schumanns erstem Liederzyklus irrt ein Herz durch die Zauberlandschaft und die Abgründe der Liebe. Julian Prégardien singt.
Das erste Klavierquintett der Musikgeschichte - und gleich ein großer Wurf! In unserem Live-Mitschnitt von den Bruchsaler Schlosskonzerten spielt der Pianist Aleksandar Madžar mit dem Heath Quartet.
"Herzkammermusik" – so heißt ein Theaterstück über die Biographie Robert Schumanns. Der Titel passt auch perfekt zu Schumanns d-Moll-Klaviertrio. Ein Mitschnitt von den Bruchsaler Schlosskonzerten mit dem jungen französischen Trio Chausson ist unser SWR2 Musikstück der Woche.
Unter der Oberfläche dieser Musik brodelt es: Schumanns erstes Klaviertrio ist ein Werk voller Pathos und Emotionen, eingekleidet in klassische Formen. Das junge französische Trio Chausson spielte bei den Bruchsaler Schlosskonzerten des SWR.
Peter Bromig, Marc Noetzel, Benno Trautmann, Horst Ziegler (Horn). SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg. François-Xavier Roth (Leitung). Konzert vom 23.11.2015 im Konzerthaus Freiburg. Musikstück der Woche vom 4.5.2019.
„Suite“, „Symphonette“ oder „Sinfonietta“? Ja was denn nun? Robert Schumann, fantasiebegabt wie kaum einer, komponiert 1841 ein Orchesterstück, das sich den Normen entzieht und hartnäckig so keine Sinfonie sein soll: in seinen Tage- bzw. Haushaltsbüchern nennt er sein Opus 52 unter anderem eine „Symphonette“.
Robert Schumann schuf 1841 auf dem Höhepunkt seines Lebens seine sogenannte "Frühlingssinfonie" im Januar 1841. Das SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg spielte diese 2007 unter der Leitung von Hans Zender im Freiburger Konzerthaus.
Es gibt Musikstücke, die vor allem durch ihre Zeitlosigkeit gekennzeichnet sind - so auch Schumanns Frühlingssinfonie. Es spielt das SWR Sinfonieorchester Baden-Baden unter der Leitung von Michael Gielen.
Gut 30 Minuten Sinfoniepartitur in gut 30 Tagen - so sieht die eindrucksvolle Schaffensbilanz aus, als Robert Schumann im Jahr 1850 seine "Rheinische Sinfonie" komponierte. Inspiriert hatte ihn dazu der Anblick des Kölner Doms. Es spielt SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg.
Als "Mischung aus jungem Großfürst und lässigem Skater" bezeichnet die Zeitschrift "Madame" Nikolai Tokarevs äußere Erscheinung. Mindestens ebenso sportlich-kraftvoll wie großfürstlich-brillant ist auch sein Klavierspiel. Eine Live-Aufnahme von Schumanns Sinfonischen Etüden ist unser SWR2 Musikstück der Woche.
Alles in einem: Unruhe, Lyrik und Virtuosität. Robert Schumanns zweite Sonate entführt in visionäre Klangwelten.
Robert Schumann studierte Haydn, Mozart und Beethoven und legte dann erst seine drei Streichquartette op. 41 vor. Bei ihrem Bonndorfer Schlosskonzert 2008 spielte das Heine Quartett Schumanns drittes Streichquartett nach der neuen Schumann-Gesamtausgabe.
Drei brandneue Quartett-Kompositionen schenkte Robert Schumann seiner Clara zu ihrem 23. Geburtstag. Musikstück der Woche ist das F-Dur-Quartett daraus, gespielt vom Doric String Quartet.
Sharing bei Schumann: Seine dritte Violinsonate stammt zur Hälfte aus einer Gemeinschaftskomposition. Den Rest hat er später dazukomponiert.
Wer liebt hier wen? Vermutlich alle alle! Robert Schumann hat seine dritte Violinsonate im Wirrwarr der Gefühle geschrieben, immer klingt im Hintergrund der Freund und Rivale Johannes Brahms mit.
Das Konzert ist "so recht im Cellocharakter geschrieben", fand Clara Schumann. In unserem Mitschnitt spielt Alexander Buzlov mit der Deutschen Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserlautern.
Am Ende des Dreißigjährigen Krieges veröffentlichte Heinrich Schütz seine „Geistliche Chormusik“. Das SWR Vokalensemble singt daraus Motetten unter Leitung von Marcus Creed.
Als 25-Jährige schrieb die 1887 in Karlsruhe geborene Komponistin Margarete Schweikert faszinierende Lieder. Doch die Vorurteile ihrer Zeit gegenüber komponierenden Frauen bremsten ihren Erfolg aus. Jetzt wurde Margarete Schweikerts Gesamtwerk neu entdeckt.
Wie klingt Sehnsucht? Wie das Meer? Für die Karlsruher Komponistin Margarete Schweikert klang beides 1907 in einer ganz besonderen Mischung aus Violine, Englischhorn, Sopran und Klavier. In der Ersteinspielung der "Serenade auf dem Meer" singt Berit Barfred Jensen.
Die Karlsruher Komponistin Margarete Schweikert hat vor knapp hundert Jahren kleine szenische Miniaturen in Liedform auf Texte von Goethe komponiert. Es singt Bernhard Berchthold.
Jean Sibelius schuf mit "Finlandia" die heimliche Nationalhymne seiner Heimat. Der finnische Pianist Henri Sigfridsson hat im Hans Rosbaud-Studio des SWR in Baden-Baden eine Klavierfassung dieses berühmten Stücks seines Landsmannes aufgenommen.
Jean Sibelius war ein Klangmagier: Seine Orchestermusik erinnert an die Weite der finnischen Taiga, seine hymnischen Dichtungen zelebrieren überwältigende Emotionen.
Russische Klavierseele in russischen Pianistenhänden: In unserem Musikstück der Woche spielt die Russin Evgenia Rubinova eine Klavierfantasie von Alexander Skrjabin.
Als absoluter Exzentriker in der Welt der Klaviermusik zählen die Werke des russischen Komponisten Alexander Skrjabin nicht nur zu den pianistisch anspruchsvollen, sie begeistern auch heute noch durch ihre Emotionalität, ihre Radikalität, ihre Ausdrucksstärke.
In seinem Klaviertrio g-Moll schrieb sich Smetana den Schmerz über den Tod seiner kleinen Tochter von der Seele. Das Oliver Schnyder Trio spielt.
Wenn man einem späteren Interview glauben darf, musste William Grant Still während seiner Zeit bei der Marine nie das Deck schrubben, weil er Geige spielen konnte.
Über den Liederzyklus op. 10 von Richard Strauss sagen Esther Valentin (Mezzosopran) und Anastastia Grishutina (Klavier): „‘Letzte Blätter‘ ist ein Meisterwerk. Es singt sich so gut, hat die verschiedensten Farben inne und zeigt wunderbar, wie intensiv ein Lied-Duo miteinander verbunden sein sollte.“
„Glauben Sie, ich setze mich vier Wochen hin, um so ein widerhaariges Stück zu studieren?“ – diese Worten trafen Richard Strauss hart. Sein von ihm hoch verehrter Mentor und Starpianist Hans von Bülow weigerte sich, die für ihn komponierte Burleske zu spielen. Sie sei „unklaviermäßig und für ihn zu weitgriffig.“
Was lesen 18-Jährige? Etwa feinsinnige Gedichte von Hermann von Gilm zu Rosenegg? Richard Strauss jedenfalls tat es und mehr als das: Er gab ihnen eine Stimme, 'rezitierte' sie mit seiner Musiksprache. Es sind Lieder eines früh Erwachsenen. Das Lied-Duo Michael Nagy und Juliane Ruf singt sie.
Die schwelgerisch-ornamentalen Texte dieser Lieder entsprechen nicht gerade den Idealen der Frauenbewegung und mögen uns heute eher befremden; die Musik von Strauss dagegen ist zeitlos schön. Es singt SWR2 New Talent Hanna-Elisabeth Müller.
Die Farbpalette des Orchesters beherrschte kaum ein Komponist so virtuos wie Richard Strauss. Sein Till Eulenspiegel ist ein Meisterwerk der Instrumentation, voller Überraschungen, witzig und frech.
Kinder und Narren, heißt es, sagen die Wahrheit. Die humorvolle Musik, die Richard Strauss entlang von Tills Eulenspiegeleien komponiert hat, liebt die Musikwelt bis heute.
1909 sucht der russische Impresario Sergej Diaghilew, der in Paris die legendäre Ballett-Truppe „Ballets Russes“ leitet, einen Komponisten für sein neuestes Projekt „Der Feuervogel“, ein russisches Märchen, das von einem Zaubervogel handelt. Als er seinen 27-jährigen Landsmann Igor Strawinsky fragt, willigt der sofort ein.
Barbara Strozzi war Mitte des 17. Jahrhunderts in Italien eine der wichtigsten und profiliertesten Komponistinnen, vor allem von weltlicher Vokalmusik. Sie galt zudem als besonders produktiv: Niemand soll im 17. Jahrhundert mehr weltliche Vokalmusik in Venedig geschrieben haben als sie.
Suk, Josef (1874 - 1935)
Klavierquartett a-Moll op. 1
Kit Armstrong (Klavier)
Andrej Bielow (Violine)
Adrian Brendel (Violoncello)
Josef Suks Klavierquartett verbindet geschickt Tradition mit Experimentierlust, aalt sich im fülligen Klang und zeigt Suks untrügliches Gespür für musikalische Energie und wirkungsvolle Themen.
Wir empfehlen: mehr Werke von Josef Suk hören! Antonìn Dvořák schätzte ihn sehr. Und Suk selbst bildete eine ganze tschechische Komponistengeneration aus. Kit Armstrong, Adrian Brendel und Andrej Bielow haben sein Klaviertrio interpretiert.
Lieblingsschüler des berühmten Antonín Dvořák zu sein, ist toll. Sein Leben lang im Schatten Dvořáks zu stehen, weniger. Josef Suk darf nämlich mit Recht zu den großen tschechischen Komponisten gezählt werden. Antje Weithaas und Silke Avenhaus spielen seine vier Stücke für Geige und Klavier.
Unter den Komponisten ist Karol Szymanowski ein wahres Chamäleon. In der Opulenz der Spätromantik sozialisiert, wandte er sich später teilweise der Atonalität zu. Seine Konzert-Ouvertüre op. 12 ist ein eher selten gespielter Schatz seines romantischen Frühwerks.
Christine Busch und Cornelis Witthoefft spielen eine der Mythen op. 30 von Karol Szymanowski. Tief verwurzelt in der abendländischen Kunst und Literatur ist dieser Mythos von Narcissus, der zur Personifikation all dessen wurde, was sich rein auf sich selbst bezieht.
Ein italienischer Tanz mit französischem Charme aus polnischer Feder: Für Streichquartett bearbeitet erweitern "Nocturne und Tarantella" op. 28 Karol Szymanowskis überschaubares Quartett-OEuvre. Im "Musikstück der Woche" spielt das Szymanowski Quartet.
